Desiertas Palabras, por Marta Jazmín García

Desiertas Palabras

Taller intensivo

Por:  Marta Jazmín García

Un viaje del corazón al cerebro
cuyo sentido sea la muerte de las cosas
y duelan menos las palabras que duelen.

-Juan José Rodinás

Como en el desierto, los caminos en la escritura parecen borrados. Solo atravesando la nada, reconociendo el lugar de lo imprevisible, emerge una significación y un trayecto. Mi primer amor en el arte fue la pintura, de modo que aprendí a esperar que la espontaneidad del color y del agua eligieran el rumbo de la imagen. Luego entendí que tal “descubrimiento” era una realidad común a muchos artistas. Recuerdo, por ejemplo, al pintor puertorriqueño Rafael Trelles, quien destaca la técnica de la mancha. En una entrevista explicó que esta se parece a la experiencia de mirar las nubes: descifrarlas requiere extender la observación, reforzar la intención para que luego derive en alguna forma.

El lenguaje es similar. De ciertas palabras surgen grandes poemas. Desiertas palabras son también las piezas que lo recrean. El vacío de una expresión es también su riqueza.

Luego de mi experiencia de investigación doctoral con escrituras de logofagia y la insuficiencia de la palabra en autores contemporáneos tales como Ada Salas, Antonio Méndez Rubio, José Ángel Valente, Chus Pato y Clara Janés, entre otros, mi enfoque es resaltar la amplitud de la expresión poética más allá de formulaciones tradicionales como la adjetivación concreta, la sintaxis normativa, la representación directa, la linealidad discursiva, la imagen cerrada y la economía semántica.

El taller que he titulado Desiertas palabras está enfocado en escritores con cierta experiencia en el ámbito de la poesía. Aunque no es imprescindible, se recomienda ir trabajando en una muestra de al menos cinco (5) poemas pensados en conjunto, pues, como sabrán, la poesía no es un proceso que se desarrolle, edite y termine en tres semanas (al menos, no de forma efectiva). Por esa razón, y con el fin de aprovechar mejor el tiempo, la propuesta del taller es aprender a identificar el germen de la imagen, así como la dirección del poema tanto como pieza independiente como parte de un libro. Para ello, lo ideal es contar con un corpus previo; no obstante, también se generarán textos durante el taller.

Distribución del tiempo de clase y trabajo
A lo largo de los tres (3) días de reunión, que incluyen tareas asignadas para mantener la sintonía creativa durante el mes, nos enfocaremos en la significación de la imagen como unidad narrativa y como ruta estética. Analizaremos otros aspectos relacionados, tales como la simbología, la abstracción y el artificio, entre otros.

Las clases se dividen en dos horas contacto: una (1) hora de conferencia (teoría, desarrollo y ejemplos) y una (1) hora para la exposición de los estudiantes y la discusión de los textos generados. Además, cada estudiante recibirá comentarios de su “plaquette” o muestra editada una vez finalice el curso.

Se designará un (1) mes (25 de agosto de 2026), a partir de la finalización del taller, para entregar la muestra editada definitiva conforme a la meta artística personal y el enfoque del curso, al correo: marta.garcia@upr.edu, con el asunto: “Taller de poesía”. El documento corregido y comentado se entregará en una fecha no mayor de tres (3) semanas después de recibida la muestra (15 de septiembre de 2026), en caso de que el grupo sea menor de quince (15) estudiantes, y en seis (6) semanas (29 de septiembre de 2026) si el grupo excede los veinticinco (25) integrantes.

Pago
Se establece un pago único de $80.00. La fecha límite para separar el espacio y realizar el pago es el lunes, 1 de junio de 2026. El envío se realiza por ATH Móvil al número 939-777-5305, con el asunto: “Taller de poesía y su nombre”. Si necesita otro método de pago, puede coordinarlo por correo: marta.garcia@upr.edu.

Puntos a considerar
El taller no enfatizará en el proceso de edición, sino en el proceso de construcción del poema a partir de la imagen. Las sugerencias en torno a la corrección se incluirán en los comentarios finales. Es importante separar el proceso de escritura del de edición.

Desde mi perspectiva, especialmente en el tipo de escritura que abordaremos, resulta fundamental esa amplitud y libertad para generar un texto que, luego del proceso de “reducción” o pulido editorial, sostenga —como dice la escritora Nadia Prado— el corazón del texto. Cuando escribo, busco decir algo primero; luego, decirlo bien. Ambas cosas coexisten si cada una puede emerger por separado y a su propio ritmo.

Nos vemos en julio. Mientras tanto, les dejo una bibliografía breve, atemperada al curso, que puede acompañar su proceso creativo o de estudio.

Crítica y teoría
Nadia Prado: El poema acecha en los intervalos
Túa Blesa: Logofagias: los trazos del silencio
José Ángel Valente: Las palabras de la tribu
Chantal Maillard: La baba del caracol

Poemarios
Ángel Darío Carrero: Lo que canta al otro lado
Coral Bracho: La voluntad del ámbar
Andrés Bermúdez: Claror
Rosamel del Valle: Adiós enigma tornasol
José Lezama Lima: Dador
Claudio Rodríguez: Don de la ebriedad
Luis Cernuda: La realidad y el deseo
Ada Salas: Esto no es el silencio
Hugo Mujica: En un río todas las lluvias
Diego Roel: El cazador suelta en el aire su corona
Inés Araoz: Entronque de cielo y tierra mis pies
Jonatán Reyes: Data de otro ardor
Edder González Palacios: Desierto
Andrés González: Viaje a los elementos
Lucía Estrada: Continuidad del jardín